《见字如面》第三季再次升级全球甄选精彩信件

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每逢岁末年底，“我怎么这么穷”已经成了很多人的口头禅，而且古今中外通用。早在三百多年前，山东才子蒲松龄就写过《除日祭穷神文》，在大年夜愤愤不平地质问：“穷神呀穷神，我跟你是亲戚吗？热热闹闹的人家你不去，为什么非要进我家的门呀？”

一般人牢骚发到这里也就结束了，但蒲松龄不然。他又以“穷神”口吻给自己回了封信：“像你这么个花法儿，哪有不受穷的？”接着，就开出了一个奇葩的脱贫秘方。

《见字如面》第三季开始释放预热小段，这个笑翻了全场的对读信，无论从内容还是表演都精彩至极、趣味盎然，为期待了一年的“面粉”们送出了惊喜。12月25日起，实力文化的老牌现象级综艺《见字如面》第三季即将如约而来，每周二晚8点在腾讯视频首播，每周六晚9:20在黑龙江卫视播出。而就在之前一天，同样出自关正文导演之手、为数亿观众带来巨大惊喜的《一本好书》也迎来了完美收官，实现从“好书”到“好信”的无缝衔接。

12月20日，在北京举行的《见字如面》第三季媒体发布会上，腾讯视频综艺版权负责人简琳、黑龙江卫视传媒中心副主任王成、《见字如面》《一本好书》总导演关正文分享了《一本好书》的节目影响力数据与《见字如面》第三季的精彩亮点。

《见字如面1》中，黄永玉致曹禺的“你多么需要他那点草莽精神”以及两个文坛老友之间的深厚情谊，让这个节目一夜爆红。《见字如面2》中周迅的四十秒哽咽停顿、李真感谢母亲的无奈悲情，让无数人泪流满面，一周之内吸引了3.6亿次点击。信件内容的绝高价值、信件演绎的走心与精彩，使这个节目在收获巨大流量的同时，更长期屹立在豆瓣9.3分的综艺口碑第一的高度上。

如果只是保持同一水平，观众可能会感觉不爽。总导演关正文觉得应该进一步开拓疆界，变以前只选中国信件，为放眼全球资源甄选信件。关正文说：“信件原本的私密性所带来的更加真实的认知价值，古今中外都是一样的。尽管文化上千差万别，但人性是相通的，对社会、对他人、对自己的认知和思考是相通的，阅读趣味也是相通的。中国信件依然是我们选信的主体，但国外好信的加入，为节目带来更加多元的趣味。”

关正文透露，《见字如面3》的选信工作从第二季还未收官的时候就已经开始了，一直延续到今年12月份第三季正式录制，历时一年多。节目组找了几千封信，从中挑出几百封，然后一遍遍筛选，最后确定入选的不到100封。再通过跟演员们沟通，最终播出的信件预计70-80封。“我们选信只有一个标准，就是这些信值得被更多人看到。所谓值得，如果一定要给一个参照标准，那就是看它是不是提供了足够多元的认知视角，是不是能激活独立思考的普遍发生，有没有当下性和供给大家讨论的话题性。那些入选信件，看着是年代的、古代的、外国的，但其实都是身边的，每个人都绕不开、躲不掉的。”

第三季《见字如面》依然采用主题编排，从现在透露出的信息，我们可以看到“错位”、“轻重”、“笑谈”等命名，这些显然都是作用当下的热门话题。此外还有“相思”、“不舍”、“守望”等让人期待的情感话题。关正文说：“既然大家都觉得没营养的东西是在浪费时间，我们就专注于提供多元认知、激活独立思考，这是人类精神生活的主流，最直接的价值就是别让观众浪费时间、浪费生命。”

再剧透一封信。第三季《见字如面》第一期中入选的一封国外书信，出自一个日本二战老兵。少年大岛中典，像所有侵略者一样，在中国杀人强奸无恶不作，战后噩梦缠身，只好隐藏历史移民去了美国。但没想到那些曾经被涂炭的生灵跟随他来到美国。他的妻子离奇失踪，他的女儿全家死于大海。活到八十多岁身患绝症的他只剩下孤身一人。从噩梦中解脱的唯一途径是彻底忏悔。于是，大岛中典给遗言收集者写了一封信，坦诚面对自己扭曲人性的作恶快感。在嘉宾许子东看来，如果日本人能普遍具有忏悔意识，中日关系会好得多。但作恶的快感不仅存在于战场，而是身边常见之事，每个人都应该警惕和自省。

“好的信件，可能会因为不成功的演绎而黯淡无光。《见字如面》之所以受到欢迎，除了信件价值，另一个重要原因就是艺术家演绎的精彩。他们让观众好像看见了写信的人，好像看见了他的环境、神态，看见了他跟收信人正在交谈。”

赵立新是《一本好书》、《见字如面》的常驻嘉宾，本季第一次出场，演绎的就是一直在吐槽蒲松龄、吐槽社会的穷神。穿着西装、留着小胡子的赵立新跟本土神怪还不违和，上场后回头向董勇代言的蒲松龄冷冷一笑，只叫了声“东家”，就赢得满堂喝彩。这之后，赵立新被众人哄得完全放任进入开挂模式，各种邪招层出不穷一气呵成，说好的清流静雅节目却充满了笑声。剧透一下，本季《见字如面》出演艺人名单中除了有归亚蕾、何冰等三季常驻明星，还有杨澜、董勇、陈数等高大尚新晋嘉宾，以及王自健、戚薇、牛俊峰等青年喜感大咖加盟，更意外的是蔡康永、梁文道也成了读信嘉宾。总体感觉是这个节目好像开启了青春模式，更加活泼灵动了。

“我们节目29岁以下观众本来占比就超过75%。嘉宾的邀请都是按照信件需求和大家高兴，没那么多市场心机。”在关正文看来，视频节目本来就是为大众生产的，大众文化消费中娱乐元素是不可或缺的。“但快乐又分两种，一种是表层的娱乐，就像是男女之间的肌肤之亲。一种是深层的愉悦，就像是爱情。爱情五味杂陈，不都是傻乐，但却是更强烈的快乐。事实上，多元认知的获得感、独立思考的成就感所带来的快乐强度，比虚度时间的所谓休闲娱乐要大太多。只是总有一部分迈不进这个门槛，享受不到，非常可惜。”

多元认知是《见字如面》始终坚持传输的价值利益，这样包括了打破僵化的惯性壁垒。你以为韩愈一直在教导我们“业精于勤荒于嬉”，书信里的他也曾经不想按时上班。你以为有了天文望远镜伽利略就能说服大众相信自己的观察，却想不到大家蔑视真理的时候连望远镜也一块儿蔑视。你以为公开惩处罪犯可以杀一儆百、以儆效尤？也许吧。反正狄更斯不是这么看。

对《见字如面》来说，光是信件内容丰富似乎还是觉得不够，第三季的品评环节也更加精彩。邀请知性担当的主持陈晓楠、配上许子东、梁文道、史航等一应名嘴，补充信件背景，直接抒发感受。普通人看见的一页纸，人家眼里就是一座山。如此高水平解读，为多元认知、独立思考树立着可供借鉴的样本。

“嘉宾的观点不可能代表真理，人情、人性的认知很难有什么标准答案。导向上我们最看重的是真诚，说真话，动真情，不说教，不鸡汤。我们选读了很多革命烈士的信件，没有任何功利的考虑，就是因为纯粹的感动，因为从心里的敬佩。要说我们有什么坚守，不投机，不跟风算一条。”

《见字如面3》如此备受期待，除了有前两季打下的观众基础，关正文导演的另一个节目《一本好书》的成功也起到了不小的推动作用。从10月8日以《月亮与六便士》开场，到12月24日以《麦田里的守望者》收官，《一本好书》为国产综艺提供了令人耳目一新的样板。

在《一本好书》之前，观众对读书节目的基本印象就是“主持人+荐书嘉宾”组合；这类节目对“书”的呈现方式，是抽象的、停留在口头评论层面的。这就造成一个非常尴尬的局面：任书的内容再好，主持人和嘉宾再能说会道，都很难吸引那些还没有看过此书的观众。受此限制，再加上近年来大众阅读本身就呈分散和下滑趋势，曾经在电视荧屏上火热一时的读书节目，如今已基本绝迹。

但对有20年文学编辑经历、又深耕电视行业的关正文来说，做一档真正的读书节目，是一直以来的夙愿。正是在思考如何做读书节目的过程中，《见字如面》成了关正文团队的意外之喜。而《见字如面》精选素材、邀请表演大咖站台的表现手法，也为《一本好书》提供了灵感。

毫不夸张地说，《一本好书》带来了国产读书节目革命性的升级迭代：它独创了一种“场景式读书模式”，通过舞台剧、影视表演、片段讲述的手法，把经典书目中最精彩、最动人、最发人深省的部分，鲜活地呈现在观众面前。观众被感染、被打动，然后自然而然地，想去看看全书到底是什么样的。

《一本好书》的第一期即赢得开门红。为了还原毛姆小说《月亮和六便士》，节目组将书中男主人公斯特里? 克兰德在英国高贵温馨的家、在巴黎流浪落魄的小酒馆都搬上了舞台。赵立新以表演者和讲述者的双重身份，直面黄维德饰演的克兰德——为何你甘愿放弃在外人看来富裕美满的生活，到异国他乡做个穷画家？

虽说“一千个读者眼中有一千本好书”，但《一本好书》12期节目甄选出来的11本经典书目，却获得了专业和普通读者的一致认可。11本书目涉及历史、爱情、科幻、书信、谍战等不同题材，从《万历十五年》到《三体》，从《霍乱时期的爱情》到《麦田里的守望者》，按照关正文的说法，“整个拍摄过程，快乐是最重要的主题词。差不多一年，天天跟书在一起，天天在书中的世界里生活，作者、人物都在你身边、你眼前，鲜活生动。那种感觉，是制作其他节目少有的。我最近经常说的一句话就是，这件事干成了，这辈子也值了。”

除了精选书目和精心改编，《一本好书》还集中了一批本身就很热爱阅读和思考的表演艺术家。出镜次数最多的赵立新，先后在这个舞台上诠释了《月亮与六便士》、《三体》、《暗算》三个故事。在赵立新看来，《一本好书》的舞台既是对演员的极大挑战，也给了一个演员最广阔的发挥空间，“这个舞台我认为就像一个大游泳池，我在里边随便游，各种泳姿都可以展示。相比之下影视剧像是一个小水坑，或者是一个小池子，我只能在那儿，很有限地摆一摆Pose。”

从《中国汉字听写大会》到《中国成语大会》，从《见字如面》到《一本好书》，近年来，关正文的每一次产品输出，都被誉为国产文化类节目当中的“清流”。但无论是对“文化类节目”还是“清流”的说法，关正文都并不热衷，他一再强调，自己做的是“内容价值类节目”。

被称为“文化类节目”有什么不对吗？关正文对此的解释是：“节目原本应该按照形式，划分为谈话节目、问答节目、歌舞节目之类，而不是从内容出发，被叫做什么文化节目。如果按照这个标准，那餐饮类节目可以叫饮食文化节目，保健类节目可以叫养生文化节目，唱歌类节目可以叫音乐文化或者流行文化节目，你看有这么叫的吗？没有吧？所以我会把自己的节目努力方向，定义为内容价值类节目。我觉得人类精神生活的主流，从来都是为了获得内容价值。而内容价值的核心，是提供多元认知，激活独立思考。获得个体生命成长的滋养，是任何时期人类进行精神生活、文化消费的最基本利益需求。”

无论是为《一本好书》挑书还是为《见字如面》选信，“多元”而不是单一，“激活”而不是教导，都是关正文强调的重要关键词。有意思的是，跟汉字、成语、信件、图书打了多年交道，关正文却并不是一个“怀旧主义者”或者“复古主义者”。他认为《见字如面》的目的绝不是抱着老式邮筒的怀旧，“我们不是为了追忆纸上书信的岁月。在我看来，人类现在才是处于书信最辉煌的时期，信件量前所未有地特别巨大。不仅是写在纸上的才是有价值的好信，电子文本一样可以是。”

通过节目，关正文领衔的实力文化团队也确实实现了一次又一次的“激活”。2016年《见字如面1》推出黄永玉、曹禺书信之后，深居简出的黄永玉再次为众人仰止。到了2018年，《一本好书》直接引发了线下的阅读热情，所选书目先后登陆豆瓣读书热搜榜和当当图书热搜榜，“看了节目，我真的想去读这本书了”成为高频率的评论和弹幕内容。今年“双11”期间，《一本好书》推荐过的图书几乎全部上了包括当当网在内的各大电商的图书畅销榜，其中《月亮与六便士》更是多个电商平台同类图书销量榜的冠军。关正文笑言：“《三体》热卖，我们不敢说是节目带动的，人家本来就很火。但《月亮与六便是》热卖，那一定是因为我们的节目。”

急！唐施肩吾

早在唐宁时就形成村落，因多枣树而得名。

枣庄是一块古老的土地，根据考古发现，早在7300年前的新石器时期，就有人类繁衍生息。夏时南部为曾国，北和西北为滕国和薛国。后几经变称，明时，北置滕县，南置峄州，后降峄州为县。清循明制。中华人民共和国成立后，枣庄地区分属台枣专署和尼山专署，1950年5月，属滕县专署。1953年7月，属济宁专署。1960年1月，撤销峄县，建立县级枣庄市。1961年9月，定为省辖市。1979年，滕县由济宁专区划归枣庄市。枣庄市驻地，早在唐宁时就形成村落，因多枣树而得名。近百年来，随着煤炭工业的发展，逐步演进为集镇，现已建成以能源生产为主，煤焦化工、建材、食品、电力、纺织、机械、电子等门类比较齐全具有中等规模的工业城市。

在这块土地上，近百年来发生过多次震惊中外的历史事件。1923年，“杆子”首领孙美瑶率部在津浦铁路临城与沙沟之间毁轨，将2次特快列车上的中外旅客300余人，其中外籍旅客39人，劫持到抱犊崮，制造了轰动世界的民国第一大案“临城劫车案”。1938年3月，中国军队与侵华日军在枣庄境内台儿庄会战，战役历时33天，共消灭日军1万多人，最后以日军溃败而告终。1940年铁道游击队成立，这支搞日武装活动在枣庄、临城的铁道线上，打洋行、扒铁道、炸火车、拔据点，打得日本侵略军闻风丧胆。

在这块土地上，几千年来涌现出许多重要的历史人物。战国时，齐贵族田文，号孟尝群，受封于薛，门下有食客3000，先后出任齐相、秦相和魏相，是当时名扬四海的显赫人物。薛人毛遂，为赵国平原群门下，自荐出使楚国，说服楚王联合抗秦，“毛遂自荐”被历代传为佳话。汉初薛人叔孙通才智过人，被汉高祖刘邦拜为博士，后为太子太傅，为汉王朝的建立和巩固起了重要作用。西汉曾县人匡衡，自幼勤奋好学，曾流传“凿壁偷肖”的故事，在朝迁中官至太子太傅、丞相等职，被历代推为名人。明隆庆进士贾三近学识渊博，曾两次出任现南京光禄寺卿，据考证《金瓶梅》作者即为此人。另外，墨子、滕文公、疏广、疏受等都是享有千古盛名的历史人物。

书法演变历史

施肩吾（公元780——861），字希圣，号东斋，本市贤德上施家人。中唐时著名诗人和作家，青年时期曾与同乡诗友徐凝结成东林诗社。东林，位于新登城西三十五里的广陵中堂畈地方，山峻林茂，景色优美，五代时建有隐居院，后改净严寺，明清时改建中堂寺。东林诗社的诗大都失传，《道光新登县志》仅留施肩吾《游东林》一首：火输烈烈采云浮，才到东林便是秋，有客可人来未暮，松风几沸碧山头。

唐宪宗元和二年（公元807），施肩吾以《太羹不和赋》与《早春茂雪诗》科考中式，名列十三位进士遣任江西按察使。由于生性淡泊，难耐官场交接，乃只身隐居于洪州（今南昌）西山之游惟观，潜心修道。其贻徐凝书曰：“仆虽忝成名，自知命薄，遂养性林壑，栖心元门。赖仙圣扶持，虽年迫迟暮，幸免龙钟。”学道之余，惟以诗酒自娱，其自序诗集《西山集》曰：“二十年烟萝松月之下，饮而不食，肠胃无滓，形神益清，见天地六合之奥”。于此可见其学道后的自得与闲适。

施肩吾一生，历经德、顺、宪、穆、敬、文、武、宣、懿等九朝，正当唐王朝走向衰微之际，军阀混战，内宦朋党，官场斗争激烈，苛捐杂税繁重，阶级矛盾深化，人民生活不得安宁，种种因素促使平民出身的他，潜心退隐学道。洪州西山原有“十二真人羽化成仙”之说，心甚慕之，故三十岁退隐学道之初，作《西山静中吟》曰：“重重道气结成神，玉阙金堂逐日新。若教西山得道者，连余便是十三人。”因而，他的隐居之地始终不离西山之游惟观，后期才回到家乡招贤里（今贤德地方）之石壁寺。

唐文宗太和初（约公元827年左右）萌发寻访海外仙山之愿，便率领族人买舟泛海，历经几多沧桑，方上登上一无名小岛，即今之澎湖列岛。此时，岛上仅有少数土人，生产呈原始状态。而当时唐王朝的经济文化已处于世界领先地位，施族的入居，给澎湖的生产发展带来了勃勃生机。而大陆的文明道德也在岛上不断传播，乃至生根发芽。“澎湖”的名气逐渐显着，对外的交流日益频繁，终于引起朝廷的重视。从南宋起，就在岛上设置了“巡检司”，驻有军队、官员负责防卫和民政，而大陆人民也络绎不绝地向岛上移居，成为我国行政区域的一部分。

施肩吾的晚年迁居澎湖，成为他人生旅程中一大亮点，在开发澎湖上有着不可磨灭的功绩。唐懿宗咸通二年，施肩吾谢世于澎湖，享年八十二岁。其后，他的族人将他及其刘氏夫人的寿棺一同移葬于大陆故里罗墓山（今名花山）。

施肩吾一生著作甚丰，可分诗歌和道家研究两大部分。诗作奇丽隽永，有《西山集》十卷传世；道教著作较多但传世不多，书目有《西山群仙会真记》、《太白经》、《黄帝阴符经解》、《钟吕传道集》等。

神仙抱一演道章

观天之道，执天之行，尽矣。天有五贼，见之者昌。五贼在心，施行于天。宇宙在乎手，万物生乎身。天性，人也。人心，机也。立天之道，以定人也。天发杀机，移星易宿。地发杀机，龙蛇起陆。人发杀机，天地反覆。天人合发，万变定基。性有巧拙，可以伏藏。九窍之邪，在乎三要，可以动静。火生于木，祸发必克。奸生于国，时动必溃。知之修鍊，谓之圣人。天生天杀，道之理也。

富国安民演法章

天地，万物之盗。万物，人之盗。人，万物之盗。三盗既宜，三才既安。故曰：“食其时，百骸理。动其机，万化安。”人知其神而神，不知不神而所以神也。日月有数，大小有定。圣功生焉，神明出焉。其盗机也，天下莫能见，莫能知。君子得之固躬，小人得之轻命。

强兵战胜演术章

瞽者善听，聋者善视。绝利一源，用师十倍。三反昼夜，用师万倍。心生于物，死于物，机在目。天之无恩，而大恩生。迅雷烈风，莫不蠢然。至乐性余，至静性廉。天之至私，用之至公。禽之，制在炁。生者，死之根。死者，生之根。恩生于害，害生于恩。愚人以天地文理圣，我以时物文理哲。人以虞愚，我以不愚圣。人以期其圣，我以不期其圣。故以沉水入火，自取灭亡。自然之道静，故天地万物生。天地之道浸，故阴阳胜。阴阳相推，而变化顺矣。是故圣人知自然之道不可违，因而制之至静之道，律历所不能契。爰有奇器，是生万象，八卦甲子，神机鬼藏。阴阳相胜之术，昭昭乎进乎象矣。

书法心得体会文言文

简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）

附录：

商至西汉—浑然入序的书法

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

开创先河的秦代书法

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

求度追韵—东汉至南北朝两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

魏晋南北朝书法艺术

1：三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

2：两晋时期

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

3：南北朝时期

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。

如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 [编辑本段]求规隆法—隋唐五代隋朝书法

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等

3：深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等

4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 [

书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

（1）隋至唐初

隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风

西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。

尚意宣情—宋至明中宋朝的书法

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段：

第一阶段——明初

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

第二阶段——明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

第三阶段——明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

抒情扬理—明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

现代时尚—今天的书法在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

书法具有广泛的实用性

学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。

书法具有艺术性

中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！

书法有益健康

“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。

书法可陶冶情操

情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。否则，会虚度年华，将一事无成。总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

并非只有中国才有书法，日本，韩国，朝鲜，这些受中国文化影响的国家都有书法。

日本的书法称书道。一开始是从中国而来。据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。

日本后又崇拜起王羲之，这对于日本的书法的形成起了很大影响。到后期的假名书法时终于有了自己的特色。

韩国书法源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。书法在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法的影响。所以在韩国，书法艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。

韩国的书法有悠久的传统，韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字表达意愿或行为，即使在1446年韩国字母韩字创造出来以后，汉字仍然作为官方文字使用。据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法作品保存到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。因此，属于那场战争以前年代的残存的书法作品现在不到20件。

能藉以了解位于西南部的百济王国的书法艺术所达到的高度的资料更少。根据这个王国的学者水平高、艺术品精致这两点看来，它在书法上很可能也达到相当成熟的程度。1972年在韩国中部百济古都公州偶然发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物，其中有一块方形石碑对书法家和碑铭学家说来是稀世奇珍。这方石碑置于这座六世纪时的墓的入口处，类似为建造这座陵墓而向地下神祗购买一片土地所立的文契。石碑上所刻的汉字字体优美，表现出很高的技术。

接下来的统一新罗时代，由于崇尚中国唐朝文化，因而产生了许多书法家，如金生、崔致远。他们的字体基本上追随书法大师欧阳询和虞世南。另一位书法大师王羲之也备受仰慕，他的行草书为人们普遍临摹。但是，从新罗王国开始流传的字体方正的欧阳询体在高丽时代仍占主要地位，直到1350年左右。

朝鲜时代最著名的书法家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法家和学者，他建立了人称“秋史派”的风格。他的书法脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。

在韩国，学书法被认为是有修养人士陶冶情操的必要过程。书法作为书写或者传递信息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。在韩国如同在中国和日本一样，书法被认为是一种高雅艺术，书法家也受到人们的尊重。韩国的书法组织虽不象中国具有完整的体系，但韩国书法的民间组织却非常普及，而且活动频繁。接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个出色的民间组织。海东研书会于1971年8月1日创立，很具规模的书法活动就组织了200多次，并组织多次国际间的书法交流，这对于一个民间组织来讲，确实是难能可贵的。会长金东渊先生是一个有成就的书法家，在韩国书法界很有影响。金先生崇尚传统，重视基础，他的字有时近乎于篆书，有时近乎于隶书，或在两者之间斟酌取舍，可谓变化奇谲、仪态万方，随心所欲而不逾矩。

1. 古人写书法学习心得的古诗

1、《书法家欧阳询》佚名欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。

驻马观之，良久乃去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。

译文欧阳询曾经有一回骑马赶路，看到一块古碑。是晋代著名书法家索靖书写的，（他）停住马观看古碑，过了很久才离开。

他走离古碑几百步后又返回来，下了马站在碑前欣赏，等到疲乏了，又铺开皮衣坐下来观看，就又守在碑前三天三夜方才离去。2、《杜处士好书画》宋代：苏轼蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。

有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随.。一日曝书画，而一牧童见之，拊掌见笑，曰：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间。

今乃掉尾而斗，谬矣！” 处士笑而然之。古语云：“耕当问奴，织当问婢。”

不可改也。译文四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件，有戴嵩画的牛一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着，有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！” 隐士笑了，认为牧童说得对。

有句古话说：“耕地应当去问 *** ，织布应当去问婢女。”这句话是不可改变的。

3、《观书有感二首·其一》宋代：朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。

译文半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

4、《观书》明代：于谦书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。

活水源流随处满，东风花柳逐时新。金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

译文书卷就好像是我的多年老友，无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。眼前浏览过无数的文字后，心中再无半点尘世间的世俗杂念。

坚持经常读书，新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读，像东风里花柳争换得形色簇新。

漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，不相信我这书斋里别有春景。5、《墨池记》宋代：曾巩临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。

新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间；岂其徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。

然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉，况欲深造道德者邪？墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。

又告于巩曰：“愿有记”。推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能而使后人尚之如此，况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉！译文临川郡城的东面，有一块地微微高起，并且靠近溪流，叫做新城。

新城上面，有个池子低洼呈长方形，说是王羲之的墨池，这是荀伯子《临川记》里说的。羲之曾经仰慕张芝“临池学书，池水尽黑”的精神，（现在说）这是羲之的（墨池）遗址，难道是真的吗？当羲之不愿勉强做官时，曾经游遍东方，出游东海，在山水之间使他的心情快乐。

莫非他在尽情游览时，曾在这里停留过？羲之的书法，到晚年才特别好。那么他能达到这步，大概也是靠他自己的精神和毅力取得的，并不是天生的。

但是后代没有能够赶上他的人，是不是后人学习下的功夫不如他呢？那么学习的功夫难道可以少下吗？何况想在道德修养上深造的人呢？墨池的旁边，现在是抚州州学的校舍，教授王盛先生担心墨池不能出名，写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前两柱之间，又请求我说：“希望有一篇（墨池）记。” 推测王先生的用心，是不是喜爱别人的优点，即使是一技之长也不让它埋没，因而推广到王羲之的遗迹呢？莫非也想推广王羲之的事迹来勉励那些学员吧？一个人有一技之长，就能使后人像这样尊重他；何况那些品德高尚、行为端庄的人，遗留下来令人思慕的美好风范，对于后世的影响那就更不用说了。

2. 学习书法的感悟800字

思路：从自己书法练习的进度，讲到自己心性的改变，字如其人。多描述练字给予人带来的益处，以及给人带来的影响，也描述练习的好处。

正文：

学过书法的人，是要暗自庆幸的。

我向来不懂得那些写不好字的人的感受，只是听到他们时常抱怨：“写字好难！”只记得我十一岁那年，学了软笔近一年，钢笔字却退步很快，那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人，以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美，就是书法了。不得不说，凌乱美是有的，但如没了章法，别人辨识不清，总以为你是马虎的人。后来得及时扶正，字迹又工整起来，可爱如初了。

我临《九成宫》，大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害，墨色不能把控，常常是“深深浅浅”，好似水墨图，这不符合欧体的风格。次年便有好转，字态逐渐成熟，方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的，即使长久不练，一提笔一蘸墨，心神便会合一，入了境，不再出来，直到收笔，才长吁一口气。

如今的我的欧体进步很多，值得赞扬，但有很大不足，如老师所述：笔画太飘浮，不沉稳。或许是我的性子作怪，太急了，这应当改变。

正如杨绛先生提出的“修身”一说，“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿，谁都是块野玉，但当你的野性在形色的字体中展露时，那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静，但亦能动若脱兔，这是灵气，它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。

《曹全碑》我也是临摹过的，但那太娇柔，不投缘，便搁浅。

记得去年炎夏，我疯抄写古诗，手持毫如星点的小白云，在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时，一坐便是一下午，两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐，心不静，而总寻不得手感。书法同写作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是“不知老之将至云尔”的人。

近来两腿酸软而无病痛，我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢！

总归，心是静的，写字的益处不必多言，从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字，不分家的。于是每每当我写作时，便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。

陋文自要补苴罅漏，而字也如此。

人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”，所有的门就是开的，我的心便回来了。

3. 书法的感受两百字左右.

--学习书法的体会对书法的热爱，我练习了大约十几年的书法；正因为喜欢书法艺术，并且希望进一步感受美，感受水墨线条以及字型结构的艺术魅力，我来到了考场；提升自我的素质，把书法的美传播给更多的朋友们，我选择书法学习。

我知道，如果写书法的学习体会，从很多方面可以写。譬如：字之结构，行文布局，碑帖历史渊源，古今书论……但是，此刻我感觉到，书法不仅仅是一门技法，它是体现和体会着的美的艺术形式。

通过书法这一载体，创作者和欣赏者互相获得了美。而这不同层次的美，又反映了彼此之间的修养和心境。

对书法学习的体会我想从两个层次来描述。即书法的艺术美和书法的境界修养。

以下就是我的一些肤浅的书法学习体会。书法的艺术性艺术是人类的创造物。

书法作品有着实用性和表现力。从象形文字到草书，我们的汉字经过了一系列的抽象。

古人变革书体最首要的目的就是实用和方便。书体的演变存在着继承与创新。

创新性是艺术得以发展的动力之一。从纵向来说，篆、隶、楷、行、草五种书体即联系又有着巨大的差异。

每种书体存在着不同的章法。从横向来讲，每一种书体又存在着不同的风格。

就楷书而言，最著名的几种风格要数颜欧柳赵。行书又有行楷和行草。

书体和字体的横纵向发展，极大地丰富了书法艺术。书体和字体从实用角度来说体现了一种规范性。

比如说学习写字当然是选择好的范本进行临摹。好的范本作为规范被继承下来。

这样淘汰了一些相对差的字体。所以中国书法从实用美学角度创造出了一些用笔技法和间架结构。

虽然这些给人感觉相对教条，但是它为我们写好书法，欣赏书法提供了一些依据。书法是一门艺术。

艺术除了表达内容也表达内容之外的一些信息。我喜欢颜真卿的《祭侄文稿》。

颜字的风格是大气磅礴。体现着盛唐的气魄。

我们知道这篇祭文稿祭奠的是书家的侄子，而作者当时正作为集结各路英雄的盟主与叛军安禄山作战。他的侄子正是在与叛军作战中战死沙场。

此时作者有着三种情感。对失去侄儿的悲痛，对叛军的痛恨，对战胜叛军的足够信心。

这些情感全都寄托于这篇著名的文稿，同时也反映在文稿的书法艺术性中。我们可以从他的这篇名作内容和书法中感受到了他感情的汪洋恣肆。

成为“天下第二行书”一点也不夸张。正是通过书法的实用性和表现性推动了书法的艺术创造力和艺术情感。

通过创作书法和欣赏优秀的书法作品达到互相沟通的艺术效果。书法美的认识美是一种感受。

在书法中，不同书体和字体，在一定程度上体现着不同类别的美。《颜勤礼碑》，我感觉到雄健之美。

字不大，但是饱满，充实，仿佛雄健的盛唐武士，威严敦厚。唐人书《灵飞经》给人以娟美秀丽的感觉，仿佛出水芙蓉。

而张旭的狂草又有舞蹈的动感。有些书法作品运用了枯笔，给人以沧桑之美。

仿佛一棵老树，历经了风霜，虽然树枝有着种种班驳，但是还是在枯笔中体现着顽强……人们欣赏着不同的美，带来了不同的美的感受。书法与心境的关系书法的确是靠练出来的。

元朝赵子昂日书万字。而练字过程中就会有感受。

不管性格外向还是内向，只要拿起笔，就要把心与书融合一起。现代社会十分浮躁，诱惑也多。

从事的事情很多。书法创作如果存在一点杂念，可能就会影响到书法作品的气韵。

王羲之的《兰亭序》是行书作品中的至尊。我认为魏晋时期的文人有着一种逍遥，一种天性的解放。

竹林七贤在会稽山吟诗对联，游玩山水，喝酒畅谈。没有这样的心情解放，没有宽松的心境，也就没有这千古名篇《兰亭序》，也就没有“天下第一行书”。

虽然看不到王羲之的真迹，但可以从双钩的《神龙兰亭序》中依稀感受到作者要表达的一种畅快淋漓的感受。这种感受通过文字书法传递了一千多年。

而且永远传636f70797a686964616f31333337623434递下去。有着怎样的心境就会有怎样的艺术表现。

但前提是本身有着扎实的艺术基础。书法与人品修养的关系艺术的一种境界就是欣赏美，创造美。

而欣赏和创造美的同时也达到了人品修养的提升。书法也一样。

艺术是相通的。而欣赏美的眼睛是靠在艺术环境中熏陶出来。

虽然字写的好坏与人品修养没有直接的联系，但是书法艺术，能够提升一个人的品位。一个有品位的人必定会在各个方面表现良好，包括写字方面。

根据马斯洛（Maslow.A.H）需求层次理论，大多数人都有一种自我实现的需要和倾向。书法技能在达到一定的层次，技法和技术相对不再重要了，而书法与其他艺术的融合，与自己内心的融合更显重要。

所以从古至今书品与人品存在一定的联系。这实际上也是一种价值取向的问题。

从这个意义上来说，书法艺术的提高，越到后来越与一个人的修养有关。人品修养包括了为人处事，生活的态度，对美的理解，对艺术的鉴赏等等。

知识的融会贯通，心境宽广，爱，一向为书者的高境界。而相对存在一些杂念或者有私心，可能会阻碍好的作品创作，体现不出独有的风格。

而广博的知识以及良好的治学态度是书法艺术发展的源泉和动力。因为事物是发展着的。

事物之间存在着联系。我们可以从广博的知识中获取创作书法的灵感。

也通过知识的积累以及其。

4. 写书法心得,1500字左右

浅谈书法

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

书法有益健康---“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。

书法可陶冶情操---情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末。总之，临池泼墨，快乐无涯！

书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。。。。。。这样一种观之激人感奋，聊以励精 *** 的艺术，何乐而不为呢！

5. 学习书法的感言

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小学生学习书法的心得体会我自八岁开始练习书法，迄今已有八个年头了。至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，在家也没事干。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是王波老师，他当时才二十多岁。第一节课我们学的是笔画。“字是由笔画组成的，先练笔画，练好了笔画，我们就开始写字”，王老师他当时是这么说得。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊！再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗？怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时王老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子，于是，我便懒得写了，无聊至极的我就拿毛笔蘸着墨汁开始了人体彩绘。毛笔在手上、衣服上乱画，觉得很好玩。不一会，两只手的手心和手背全是黑黑的，趁墨汁还未干，一记降龙十八掌，顿时纸上出现了两只掌印，“写什么书法，还是墨汁比较好玩，”我当时是这么想的。一堂课结束了，脸上、手上、衣服上都是墨汁，不愧为学书法的，浑身“翰墨飘香”。

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